像素藝術似乎是一種特殊的流行趨勢，它在復古風潮之間揮之不去，在追求高清的年代中屹立不倒。

在畫面變得越來越細膩精致的時代，人們對這股自帶模糊屬性的像素風的熱情絲毫沒有減退。

(資料圖片)

從小霸王的超級瑪麗，到諾基亞的貪食蛇游戲，再到 LOEWE 2023 春夏女裝秀場上的服裝，帶著鋸齒狀的像素風橫跨記憶三十多載，并且依舊流行。今天的篇幅，我們對圖像放大再放大，細數「像素」的前世今生。

時裝舞臺的像素爆發

LOEWE 2023 春夏女裝秀場上的「像素風」服裝，不僅衛衣、T恤、夾克、褲裝、牛仔裙打破了常見的外輪廓和結構，連經典拼圖包也覆蓋上「鋸齒狀」邊緣，讓人耳目一新。而更細膩的是，設計總監 Jonathan Anderson 還為該系列設計了一套「像素風」包裝，別出心裁。

如此特別的設計吸收不少名人秀了一波「人無我有」，像 A$AP Rocky、 Marc Jacobs 等名人迅速上身。

LOEWE 這波操作攢足了話題，但是這并非 時尚舞臺上的首個像素風創意。

早在 2011 年， 日本設計師 Kunihiko Morinaga 就從方形像素塊中汲取靈感，打造出 像素高跟鞋、夾克、毛衣和休閑褲上的像素化印花。

之后，Moschino、 PUMA、K-Swiss、Uniqlo 也紛紛跳進這場二維藝術領域，從《模擬人生》、SEGA經典游戲的像素風格汲取靈感，輸出一大波像素風格的時尚創意。

Moschino × The Sims / 2019

PUMA × SEGA RS-0 / 2018

Uniqlox《我的世界》/ 2020

前衛的設計輪廓，融入能夠喚起人們懷舊情感的像素風，時空的沖突感不僅帶來耳目一新的嘗鮮感，也拉近了品牌與觀眾的距離，那份深藏在記憶里的熟悉感自然浮現。

那，到底什么是「像素」?

顆粒的外觀，簡單、明快、清晰的視覺效果，強調圖像的輪廓和基本元素，像素風藝術無時無刻都在透露一種懷舊的感覺。那到底，這種感覺從何而來？

如果人類的起源是火的話，賽博宇宙的起源就是像素。 像素的概念最早出現在 20 世紀 60 年代， 它是圖像的最小單位，假如圖像是生命的話，那么像素就是其中的一個個「細胞」。

最早期的像素通常是黑白的， 隨著計算機技術的進步，像素的顏色數量和分辨率也逐漸增加。

數值越來越大，數字圖像的質量和清晰度得到了大幅提高

然而，像素風有今時今日的流行度，離不開像素游戲平臺的發展。

1986 年，任天堂發行的第三代家用游戲機，也就是被后世喻為 一代神機的 Family Computer（簡稱紅白機） ，人氣從亞洲一路殺到北美。

《魂斗羅》

《赤色要塞》

《坦克大戰》

此時，像素游戲亦伴隨著紅白機一路高歌猛進，魂斗羅、赤色要塞、坦克大戰、松鼠大作戰等游戲風靡大街小巷。沒過多久，以 GameBoy (簡稱GB) 為首的一批掌上游戲機也橫空出世，讓玩家們可以隨時隨地玩著像素游戲，像素風也因此與童年記憶建立了深刻的聯系。

經典GameBoy游戲——口袋妖怪系列

“像素畫分辨率低，為了彌補看不清的這一缺點，必須畫得簡單易懂一些。”

為了解決視頻游戲分辨率低的痛點，游戲制作者必須要用最簡潔的方式表達盡量多的內容，比如用 一些紅色像素暗示馬里奧的帽子，又或者用一兩個白色像素描繪出他的眼睛或雙手。

盡管能發揮的空間有限，但第一批游戲制作者也給我們傳遞了出生動的游戲畫面。

除此之外，早期的手機 Java 像素游戲也功不可沒。諾基亞的塞班系統(Symbian)的智能手機讓像素游戲在移動電話平臺大放異彩，也讓 Gameloft 等著名手游廠商在掌上游戲領域開拓了一片天地。

從數字到藝術的邁進

“即使沒有視頻游戲支撐，像素藝術也仍能夠脫穎而出。

隨著技術的不斷向前邁進，這些失真的色塊理應被甩在時代后頭，但事實上，像素風格成功地跳出網絡的框架，成為現實世界的一部分。

像素藝術觸及生活的不同領域，延伸至藝術海報、雜志封面、專輯封面、家居家裝、視頻廣告，甚至是像素化紋身.....被「鋸齒狀」附著的藝術品似乎有魔力一般，在流行文化中成為獨特的存在。

Adam Lister 以像素為靈感創作的《致敬村上春樹》& BAPE 作品

最著名的像素制作者群體當然是成立于 1997 年的 eBoy，也被稱為「像素教父」，由 Kai Vermehr、Steffen Sauerteig 和 Svend Smital 組成。eBoy 以其名為 Pixoramas 的復雜插圖而聞名，將城市和風景場景像素藝術化。迄今為止，他們已經制作了東京、巴黎、紐約、里約熱內盧、柏林和倫敦等地的全景圖。

在生活潮流方面，LEGO 的米奇版畫、NIKE 的電玩系列、Coca-Cola 的像素包裝等等的巧思.....也在不斷擴充像素家族的內涵，這些風格突出的設計為品牌營造出前衛、潮流、大膽的形象，更吸引年輕人眼球。

美麗在于簡單，色彩奇妙排列的像素風格絕對是賽博世界一個另類。

它從電子世界變成現實世界的一種風格，像素點和顏色的簡單組合創造出了獨特的視覺效果和情感共鳴，這種簡約而富有表現力的藝術語言啟示人們重新思考美的本質和價值。

Yuni Yoshida 用像素呈現食物的藝術作品

像素風格的大流行，也反映了我們對于過去的懷舊和對于未來的想象，像素激活我們大腦內與之相關的記憶——小時候最愛的游戲角色或一首聽過的 8bit 風格配樂，打開一道時空通道，把我們卷入二維與三維次元交匯的異世界，這種情感也成為了像素風格影響力的重要來源。

Johan Karlgren 的街頭像素作品

另一方面，像素藝術也反映出我們對于科技和藝術的融合的追求。像素藝術并非一成不變，它在不斷地演變和更新，從而保持了新鮮感和吸引力。

一種風格能擁有如此強大的影響力，絕不僅僅只因它的傳統美學和文化價值，也來自于它的不斷創新和變革，這使得像素風格成為了一種永恒的潮流元素。