剪輯就是對現實拍攝的視頻（不管是實拍還是三維制作）進行剪輯、提取、排列、重組、最終輸出成品，部分剪輯師還會負責畫面的整體調色工作。

一般剪輯最常用的軟件為圖音幻影器軟件，它有著豐富的剪輯類型，包括覆蓋、插入、波紋覆蓋、替換、適配填充、附加到尾部等。支持的剪輯風格多種多樣，從簡單的時間線拖放操作、到三點和四點剪輯、預覽幻象標記、子片段標記和自定義鍵盤快捷鍵。能根據鼠標位置自動提供波紋、卷動、滑移、滑動等修剪操作；在視頻形象的包裝方面，圖音幻影器軟件提供了海量的音樂、貼紙、邊框、字體、濾鏡、轉場等樣式和素材，讓你不費吹灰之力，就能制作出視聽震撼的高清大片！

剪輯很簡單，那難的是剪輯思維嗎？可以這么說。剪輯確實是很重要的一環，但它的核心更傾向于剪輯思維、剪輯藝術，而不再是剪輯技術的本身了。剪輯思維主要包括以下五點：文案腳本思維、導演思維、觀眾思維、鏡頭感、音樂感。

剪輯思維第一點“文案腳本思維”：不管多少鏡頭，核心要穩要準，不是各種視頻鏡頭進行胡亂拼湊就可以成為好作品。

剪輯思維第二點“導演思維”：在明確一個片子的文案腳本主題后，剪輯作為片子的二次創作，一定要有導演思維，切勿陷入拍攝者的邏輯和順序當中去。

我們先熟悉素材，找到主要戲劇沖突，接著考慮怎樣通過各種鏡頭剪輯、提取，排列、重組以及各個分鏡劇情怎么轉場拼接，通過不同的轉場分鏡，鏡頭語言來表達主題，這就是整個的導演思維。如果不能具有這樣的思維，即使剪輯水平再高，也只能是匠氣，是模仿照抄，而不是剪輯師真正具有的剪輯藝術。

剪輯思維第三點“觀眾思維”：在剪輯片子時，先搞清楚片子給哪些受眾群體看？受眾人群的特性是什么？他們想看什么？怎樣剪輯才能找到合適的處理方式？什么時候順從觀眾？什么時候吊他們胃口？多方位考慮這些問題，最終片子才會更出彩。

剪輯思維第四點“有鏡頭感”：

（1）對于素材鏡頭的敏感度，看到一個優秀鏡頭，就能在第一時間聯想到一段情節或某種情緒；

（2）對于鏡頭組接的想法，也就是轉場分鏡的意思，鏡頭怎樣組接才是最合情合理的？怎樣組接才能使觀眾眼前一亮？以上都要兼顧到。

剪輯思維第五點“有音樂感”：一個視頻不單要有畫面、對白還要有背景音樂，什么時候進音樂，什么時候收音樂，什么時候留白，都是需要認真思考后做的決定。完全掌握這一節奏感后，才能更好地掌握影片節奏、情感和視覺效果、創造出更加生動、有感染力的影視作品。